An Electronic Monster
YAO Chung-Han Solo Exhibition
《光電獸》姚仲涵個展
2017.07.15－2017.08.26
YAO Chung-Han Solo Exhibition
《光電獸》姚仲涵個展
2017.07.15－2017.08.26
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This summer, Project Fulfill Art Space is proud to present An Electronic Monster, a brand new solo exhibition by the artist of Taiwanese sound and light art, YAO Chung-Han. The exhibition will showcase three new artworks, including LLLP (Laser Lamp Live Performance), Electronic Monster #2 - Ceiling, and Electronic Monster #3 - On the Hour. The exhibition is specifically designed for the gallery space. The artist will give life to "light and electricity" and transform the gallery space into one sound and light installation that embodies the language of life and incites spectator's awareness and experience.
LLLP is a continuation of the LLSP and LLAP series respectively created in 2008 and 2015. A performance installation that incorporates electric current noise and electronic music, the artwork looks at the relationship between experimentality and musicality, and converts the thinking about listening into a sound and light performance. In the space of the exhibition, LLLP will be displayed as an installation in process, and the artist will regularly rehearse onsite to demonstrate the art-making process and officially perform on August 19. Electronic Monster is a series of installations that contemplates on space scale to re-examine the physical perception of scale through the movement of light. Electronic Monster #1 - Bridge was shown on a bicycle bridge in Yue Jin Harbor during the Yue Jin Lantern Festival in Yanshuei, Tainan. In accordance with the gallery space, Electronic Monster #2 - Ceiling will be installed at a high spot. Spectator's eyes will be guided by the movement of light, which lead them to re-perceive the space and experience changes of bodily perception. Electronic Monster #3 - On the Hour is associated with the time in real life, and combines real time mechanical sounds and music produced by the artist. At every hour, the mechanical (smoke) installation will surface in the image of a "beast" that extensively affects the environment of the exhibition, altering the distance of viewing the artwork with the scale of the architectural space. The artwork also reflects how the artist has persistently explored auditory experience throughout his creative career. The opening reception of An Electronic Monster YAO Chung-Han Solo Exhibition is scheduled on July 15, at 4 pm. During the exhibition, the artist will conduct rehearsals of LLLP (schedule to be announced shortly), and give the official performance on August 19, at 5 pm. We have also invited Mr. Tenn Bun-ki, the founder of the online writing project, "No Man's Land," for a talk with the artist on August 26, the last day of the exhibition. The artist and Mr. Tenn will conclude the exhibition by sharing their insights with the public. Project Fulfill Art Space sincerely invites you to join us and experience the brand new solo exhibition by Yao Chung-Han, one of the most representative sound and light artists in Taiwan. 就在藝術空間很榮幸於今年夏天，展出台灣聲光藝術家–姚仲涵的個展「光電獸」，將呈現藝術家全新創作的作品，包含「LLLP」(Laser Lamp Live Performance)、「光電獸#2–天花板」以及「光電獸#3–整點釋放」以及兩件特別演出作品「人聲造光」以及 「LLLP-live 1.0」。此次展覽特別針對就在藝術空間的場域進行限地製作，藝術家將賦予「光、電」生命力，並銜接現場空間成為一個類生命語彙的聲光裝置作品，挑動觀者對其的認知及體驗。 作品「LLLP」(裝置版)，是藝術家延續於2008年及2015年所創作的「LLSP」以及「LLAP」系列的發表作品，為一件融合電流噪音與電子音樂的演出裝置，思考實驗性與音樂性的關係，將對於聆聽的思考過程轉化為現場的聲光裝置。 「光電獸」的系列作品，為一個思考空間尺度的聲光裝置，透過光移動的速度，重新感知尺度的身體感。作品「光電獸#1–橋」曾展出於臺南鹽水月津港燈節，呈現在月津港的自行車橋；此次新作「光電獸#2–天花板」針對就在藝術空間的場域，將置放於空間高處，透過光線的明滅製造速度感，進而重新認知空間，體驗身體知覺的變化。 「光電獸#3–整點釋放」，作品連結現實生活時間，結合物件機械即時的聲音與藝術家預製音樂的作品，並將於整點的時刻，透過機械硬體裝置(煙霧裝置)呈現“獸”的意象，企圖大規模影響展覽現場的環境，將觀看的距離轉化到建築空間環境的尺度，亦反映出藝術家在自我創作脈絡上不斷探究聽覺感知的經驗。 此次另有兩件演出的作品，分別為「人聲造光」以及 「LLLP-live 1.0」。「人聲造光」嘗試使用現場人聲驅動聲光裝置，解構我們所熟悉的音樂形式，思考何為音樂、聲音、聽覺，將電子化解構的人聲導入光電裝置中，並融合身體、聲音、空間、建築的混合式創作，企圖突破鏡面式舞台 的演出形式。作品「LLLP-live 1.0」加入互動控制的介面，將雷射的控制器製作成三組，三組分 別對應聲音的高、中、低頻，在裝置中從左到右安排，依靠圖形秩序建立聲光語彙，並透過現場演出，將複雜的設備製作過程，與思考抽象聲響的過程呈現在觀眾面前，讓觀眾可以觀看一個演出作品發展的過程，得以一起討論、交流。 「光電獸–姚仲涵個展」 訂於7月15日下午4點舉行開幕活動，7月21日、8月4日下午1 點以及 8 月 19 日下午 5 點將現場演出作品「人聲造光」以及 「LLLP-live 1.0」。此次特邀數位荒原網路書寫計畫發起人及主編–鄭文琦先生，於 8 月 26 日展期最後一天與藝術家進行對談，兩位將總結此次展出及分享展覽想法。就在藝術誠摯邀請您參與此次展覽活動，共同體驗聲光藝術家姚仲涵的全新個展。 藝術家簡介 姚仲涵 YAO Chung-Han 作品透過日光燈與聲音之間的呼應和對比，觸發觀者對自身體感的想像。 2005年畢業於實踐大學室內空間設計學系，2008年畢業於臺北藝術大學科技藝術研究所。 目前為專職藝術創作者與臺北藝術大學、實踐大學兼任講師。 重要個展包括：「光電獸－姚仲涵個展，就在藝術空間，2017」、「時光現場－姚仲涵個展，MOCA STUDIO 台北當代藝術館，2015」、「流竄轉向－姚仲涵個展，恆畫廊，台北，2014」、「我會壞掉，tamtamART，柏林，德國，2011」。重要聯展包括：「關渡 - 光藝術節，國立臺北藝術大學，臺北，2016」、「藝次元：台灣新媒體藝術展，長灘美術館，洛杉磯，2016」、「物。理，臺北市立美術館，臺北，2016」、「城市之音-國際聲音藝術節，Maison du Design，蒙斯，2015」、「未明的雲朵：一城七街，臺北市立美術館，臺北，2014」、「心動，台北當代藝術館，臺北，2012」、「Lexus Hybrid Art，Красный Октябрь，莫斯科，2011」、「2010 臺灣響起，布達佩斯藝術館，布達佩斯，2010」、「藝術超新星014（Emergencies!014），NTT ICC，東京，2010」、「TOKYO STORY，Tokyo Wonder Site，東京，日本，2010」、「第四屆福岡亞洲藝術三年展，福岡亞洲美術館，福岡，2009」、「感官拓樸:台灣當代藝術體感測，光州市立美術館，光州，2008」等。 姚仲涵作品曾獲得2008年「台北數位藝術獎–聲音藝術獎」、2007年「世安美學獎」，並入選2008年「台北美術獎」、2006 年「首爾新媒體藝術節–聲音藝術」等獎項。作品受邀參加日本「福岡亞洲藝術三年展」、「NTT ICC-Emergencies!014」、荷蘭「STEIM - Massive Light Boner」，並多次發表於國際性展會。 |