心識的實體 ─ 吳東龍「屈尺」個展
文/高子衿
我們應該改變事物的順序：第七天應該是人類勞動的日子，在這一天以額上的汗水賺取生活所需；其餘六天則作為感性和靈性的安息日，漫遊在廣袤的花園裡，啜飲大自然溫柔的感化和崇高的啟示。
～享利．梭羅（Henry D. Thoreau，1817-1862）
吳東龍到台南藝術大學造形所之前的作品，與空間有些關係，但多半還是以視覺上具體的關係例如內外去談，使用的顏色與畫面上具指向性的線條也較多；進入南藝之後，除了最為明顯的從城市喧囂急轉為安靜的鄉間生活，最重要的是居住環境的尺度結構亦已截然不同。無論是提供師生住宿的校園型大學，或是學校地處的鄉鎮，皆是以人們步行能夠抵達的距離為邊界範圍，當中，建築物呈不規則混雜配置，而其量體和四周的景物則合乎人類的視覺尺度，故而成為資本主義社會的組織中，一個非侵略性且適合居住的微縮聚落。
大小適宜的地理空間，除了在實際生活面向上獲得舒坦的餘裕，同時也因為能夠掌控在樹叢、建物等視覺障礙之後的空間為何，以及反推知曉自己當下所處的位址，都增加了生活於此一空間的安全感。這樣的感受雖然亦可能發生於大城市居民對於自己生活鄰里的熟悉，然而幅員遼闊的都會，猶如疊生多層於花托上的複瓣花朵，在你所熟悉的區域之外又朝向四方連結了陌生的文明環境，使得人們在當中因為未能有明確的座標參照，故而自我仍一再受到外在變因的影響。
驟變的場所特性對於吳東龍的創作產生了顯著的影響，並逐漸確立某些今日我們所熟悉的畫面處理方法，例如作品抽離掉對於外在事物的形體描繪，畫面只留下對透視法反動下的純粹線條、色彩和二度空間，構圖也確定為因四面力量均衡，使得漂浮物體位處於中央的方式；而將物體以全景式的剖面手法展現，則體現出一種對於事物的清楚觀看。此外，至鄉間尋找適合人類活動的居住可能，一次收攏自然與文明的優點，似乎也呼應了作品中種種並不傾斜某端的雙生結構，例如為了成就背後感性的理性表象、平塗表面而刻意留下的畫布紋理（繪畫與其物質性），或是主體與背景的相反相成關係等。
結束於台南的居住後，吳東龍在一次實地走訪下，發現位於新店屈尺的一層老公寓，一待轉眼就是五年。「屈尺」這個頗令人玩味的地名來源眾說紛紜，有一說認為因山巒環繞、周高中低，故而由「窟石」得名；又或有人取其文字意涵，認為「屈尺」便是描繪此處溪水所形成特殊的直角屈曲。雖然離新店市中心只有五公里遠，但因為地理環境的封閉因素，以及位於水源保護區內的建設管制，因而至今仍保持中南部小農村特有的緩慢步調。簡單的道路、單純的住戶，投射予居住在此之人一種安定的精神力量。反映之於創作，則「因為環境的簡單，在這生活與工作的步調也維持一定的緩慢，更能夠深入且仔細處理或感受每一個步驟，像是基底材的準備與處理，以及色彩的層次與深入感知等。」
在鄉間獨居，大部分的時間都用來思索和親近大自然，其中重要意義並不在於自我摒除於經濟生活之外，而是吳東龍借用了屈尺的清靜，來正視心靈生活及進行創作。特別的是，吳東龍先後所待過的這兩個地方，與梭羅寫下知名文學著作《湖濱散記》（Walden Pond）時所居住的瓦爾登湖畔近似，環境中都有湖泊（珊瑚潭和梅花湖）這樣的自然景象，此種反覆出現的環境因子，不能僅被視為巧合，而該究竟其某種意識上的聯繫。梭羅認為：「湖是風景中最美的、最有表情的姿容。它是大地的眼睛，望著它的人可以測出自己天性的深淺。」讓自然萬物在此棲居的湖泊，同時體現自然對人的精神淨化，以及對於工業文明的批判，作為一個具有時間感卻不受傳統、文明意識拘束的「巨大貯存槽」，其特性可以在吳東龍的作品中發覺到相為對應的意象：居於直覺世界與理解世界之間，也就是不偏頗於感性或理性光譜任一。
一件作品若深入剖析，可發掘出由敍述表層和由原型組成的深層結構。屈尺的四季景觀分明，夏季生意盎然，經過冬寒料峭又回到春天的萬象一新，再加上源源不絕的溪水，不但充滿了變化，也帶來能洗滌煩悶人心、得以重生之永恆期待。然而吳東龍的作品並非直接指涉這些自然景象，而是藉由藝術家的詮釋和語言創造進行轉化，例如在此次展出的作品中，慣用的藍綠色系暗示了生命的存在，而觀察自居室窗外漫山的濃淡綠意，則再現為以極細微的筆觸在畫面上進行深色的暈染，既讓原來平均明晰的視覺厚度產生輕微的變化，也破除帶有權限範圍和數學性圖形的純粹自律。又或是在「Color Lines」系列《06》和《07》兩件作品中，底層變化充滿了明顯情緒感，是自2008年以來第二次背景採用不同顏色的嘗試，然而為了平衡力量，將鄉居中來自於雨滴、風勢強弱的感受，以同樣極少使用的黑紅重色，轉化成不同節拍的理性長短線條。
圖像產生並非藉由重複塗繪的動作得來，在吳東龍的創作手法中，帶有極度對於「減除」的推崇，有時是以空筆帶走畫面上的顏料；有時是在重複上膠，將布目空隙填滿、做完打底的工作之後，仍堅持保留透顯畫布質感；又或是近期領略到甚至連色彩也可以從事刪減的動作，故而進行輕薄且具穿透性表現的嘗試。吳東龍認為，一般人渴求能從繪畫中得到所有，「我則希望藉由單純色彩便能給予飽滿回饋，因為越純粹所能給予之物，反倒可能是更為豐足的。」